Oud: historia, budowa, strojenie i jego miejsce w dziedzictwie muzycznym Bliskiego Wschodu
Oud należy do najstarszych zachowanych na świecie instrumentów strunowych szarpanych i zajmuje centralne miejsce w tradycjach muzycznych Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej oraz niektórych regionów Azji Środkowej. Ceniony za swoje możliwości ekspresyjne i charakterystyczną barwę dźwięku, instrument ten ewoluował przez tysiąclecia, odzwierciedlając wymianę kulturową między kolejnymi cywilizacjami.
Chociaż jego pochodzenie owiane jest licznymi legendami, poniższy przegląd opiera się przede wszystkim na aktualnym stanie badań historycznych, archeologicznych i muzykologicznych.
instrument ten ewoluował przez tysiąclecia, odzwierciedlając wymianę kulturową między kolejnymi cywilizacjami.
Pochodzenie historyczne
Wczesne prototypy w Mezopotamii
Najwcześniejsze znane prototypy oudu można prześledzić aż do Mezopotamii (dzisiejszy Irak), gdzie znaleziska archeologiczne datowane na około 2500–2000 r. p.n.e. przedstawiają na sumeryjskich i akadyjskich płaskorzeźbach krótkoszyjne, gruszkowate instrumenty strunowe. Podobne instrumenty pojawiały się również w okresach babilońskim i asyryjskim, tworząc długą tradycję lutni o krótkich szyjkach na starożytnym Bliskim Wschodzie.
Chociaż te wczesne instrumenty różniły się budową od współczesnego oudu, są powszechnie uznawane za należące do tej samej rodziny organologicznej.
Rozwój w Persji
W okresie panowania Sasanidów perski barbat stał się jednym z najbardziej wyrafinowanych lutni o krótkiej szyjce w starożytnym świecie. Barbat, bardzo przypominający współczesny oud zarówno pod względem kształtu, jak i techniki gry, jest przez wielu badaczy powszechnie uznawany za instrument, z którego w najbardziej bezpośredni sposób wywodzi się arabski oud.
Barbat i oud nie reprezentują całkowicie odrębnych tradycji, lecz ilustrują ciągłą wymianę kulturową, która charakteryzowała historię muzyki Bliskiego Wschodu.
Złoty wiek islamu
Oud osiągnął niezwykły poziom znaczenia artystycznego i intelektualnego w okresie panowania Umajjadów, a zwłaszcza Abbasydów (VIII–XIII wiek). Stał się zarówno głównym instrumentem koncertowym, jak i ważnym przedmiotem badań naukowych.
Do rozwoju tego instrumentu przyczyniło się kilka wpływowych postaci:
Ziryab (789–857)
Słynny muzyk z Kordoby, jest tradycyjnie uznawany za twórcę udoskonaleń tego instrumentu, w tym dodania piątej pary strun, choć dowody historyczne potwierdzające to przypisanie pozostają niejednoznaczne.
Ishaq al-Mawsili (767–850)
jeden z czołowych muzyków dworu Abbasydów, odegrał kluczową rolę w kształtowaniu tradycji artystycznej związanej z oudem.
Al-Farabi (ok. 872–950)
Poświęcił znaczne fragmenty swojej „Wielkiej księgi muzyki” (Kitāb al-Mūsīqā al-Kabīr) akustyce, strojeniu i teoretycznym podstawom tego instrumentu, tworząc jedno z najwcześniejszych kompleksowych opracowań dotyczących muzyki w świecie islamskim.
Oud w Europie
Dzięki wymianie kulturowej w Al-Andalus (islamskiej Hiszpanii) i na Sycylii w średniowieczu oud trafił do Europy, gdzie stał się znany jako lutnia. Termin ten wywodzi się od arabskiego słowa al-ʿūd, od którego ostatecznie pochodzi europejskie słowo „lutnia”.
W kolejnych stuleciach europejska lutnia przekształciła się w odrębny instrument o własnej konstrukcji, repertuarze i tradycjach wykonawczych. W szerszym ujęciu pojawienie się oudu pomogło ukształtować rozwój europejskiego lutnictwa i przyczyniło się do powstania bogatej tradycji instrumentów strunowych szarpanych.
Chociaż dokładny związek między oudem a współczesną gitarą klasyczną pozostaje przedmiotem dyskusji naukowej, wielu historyków uważa wprowadzenie tego instrumentu do średniowiecznej Europy za istotny czynnik wpływający na ewolucję zachodnich instrumentów strunowych.
Pochodzenie nazwy
Arabskie słowo ʿūd oznacza dosłownie „drewno”. Dominująca interpretacja naukowa głosi, że instrument ten otrzymał tę nazwę ze względu na swoją drewnianą konstrukcję, odróżniającą go od wcześniejszych lutni pokrytych skórą.
Alternatywna teoria sugeruje, że nazwa odnosi się konkretnie do cienkiej drewnianej płyty rezonansowej instrumentu. Chociaż oba wyjaśnienia pojawiają się w literaturze historycznej, to pierwsze z nich jest szerzej akceptowane wśród organologów.
Arabskie słowo ʿūd oznacza dosłownie „drewno”.
Budowa i właściwości akustyczne
Oud należy do rodziny lutni o krótkiej szyjce i miseczkowatym korpusie. Jego główne elementy to:
- duża, zaokrąglona drewniana miska złożona z licznych żeber;
- płaska drewniana płyta rezonansowa;
- jeden lub więcej misternie rzeźbionych otworów
- rezonansowych lub rozet (qamariyyat);
- krótka szyjka bez progów;
mechanizm strunowy odchylony do tyłu względem szyjki.
W przeciwieństwie do gitary i wielu innych zachodnich instrumentów strunowych, oud nie posiada progów. Ta bezprogowa konstrukcja pozwala wykonawcom na uzyskanie bardzo zróżnicowanej intonacji oraz granie interwałów mikrotonowych, które charakteryzują wiele tradycji modalnych na całym Bliskim Wschodzie.
Większość współczesnych oudów ma praktyczny zakres około trzech oktaw, choć różni się on w zależności od konstrukcji instrumentu i strojenia.
Struny i struny podwójne
Współczesny arabski oud jest najczęściej wyposażony w:
pięć strun podwójnych oraz
dodatkową strunę basową, która może być pojedyncza lub podwójna.
W związku z tym nowoczesne instrumenty mają zazwyczaj 10, 11 lub 12 strun, w zależności od producenta i tradycji regionalnej.
Każdy podwójny strunowy zestaw jest zazwyczaj nastrojony unisono, co zapewnia większy rezonans, dłuższe wybrzmiewanie i bogatsze brzmienie.
Systemy strojenia
W przeciwieństwie do wielu instrumentów zachodnich, oud nie posiada jednego, ustandaryzowanego stroju. Współistnieje wiele systemów strojenia, odzwierciedlających regionalne szkoły, historyczne praktyki oraz indywidualne preferencje artystyczne.
Jednym z najbardziej rozpowszechnionych współczesnych arabskich strojów, od najniższego do najwyższego zestawu strun, jest przedstawione w tabeli.
Innym często spotykanym nastrojem jest:
C – G – D – A – E – B
Sposoby strojenia różnią się w tradycjach arabskiej, tureckiej, irackiej i syryjskiej, przy czym tureckie oudy są zazwyczaj nastrojone na wyższą ogólną wysokość dźwięku niż ich arabskie odpowiedniki.
Struny są szarpane za pomocą elastycznego kostki, znanej w języku arabskim jako rīsha.
Ton | Interwał |
6th | C |
5th | F |
4th | A |
3rd | D |
2nd | G |
1st | C |
Wytwarzanie dźwięku
Oud, na którym gra się za pomocą elastycznego kostki zwanej rīsha, pozwala na uzyskanie niezwykłej gamy niuansów i środków wyrazu.
Każde uderzenie rīsha wprawia struny w drgania. Drgania te przechodzą przez mostek do drewnianej płyty rezonansowej i rozbrzmiewają w misowatym korpusie instrumentu, gdzie są naturalnie wzmacniane, zanim wydostaną się na zewnątrz przez rzeźbione rozety. Efektem jest ciepłe, dźwięczne i głęboko ekspresyjne brzmienie, które uczyniło oud charakterystycznym głosem muzyki arabskiej.
Oud a tradycja maqam
Oud odgrywa fundamentalną rolę w wykonywaniu, studiowaniu i przekazywaniu systemu maqam – ram modalnych, na których opiera się znaczna część muzyki arabskiej.
Do głównych maqamat należą:
Rast
Bayati
Hijaz
Saba
Sikah
Nahawand
Kurd
Ajam
Ponieważ podstrunnica bez progów pozwala na płynną zmianę wysokości dźwięku, oud umożliwia wykonawcom odtwarzanie subtelnych interwałów mikrotonowych i niuansów ornamentacyjnych, które definiują te tradycje modalne, z wyjątkową precyzją.
Z tego powodu od dawna służy zarówno jako główny instrument koncertowy, jak i jedno z najważniejszych narzędzi dydaktycznych w nauce muzyki arabskiej.
Wkrótce na tym blogu pojawi się bardziej szczegółowy wpis poświęcony maqamowi.
Łącznik cywilizacji
Obecne dowody historyczne i archeologiczne wskazują, że oud należy do linii lut o krótkich szyjkach, których najwcześniejsi znani przodkowie pojawili się w starożytnej Mezopotamii ponad cztery tysiąclecia temu. Przechodząc kolejne etapy rozwoju, w tym perski barbat, instrument ten osiągnął swoją dojrzałą formę w średniowiecznym świecie islamskim, gdzie stał się centralnym elementem zarówno praktyki muzycznej, jak i badań teoretycznych.
Jego późniejsze przeniesienie do Europy dało początek lutni, jednemu z charakterystycznych instrumentów muzyki renesansowej, podczas gdy arabski oud ewoluował dalej, stając się ekspresyjnym instrumentem bezprogowym, który do dziś pozostaje sercem tradycji maqam.
W ciągu ponad czterech tysięcy lat historii oud przetrwał nie tylko jako instrument muzyczny, ale także jako symbol artystycznej ciągłości i dialogu kulturowego łączącego cywilizacje starożytnego Bliskiego Wschodu z szerszym dziedzictwem muzycznym świata.
